13/04/2059 : Football planétaire - -

La 9e édition du challenge international Mergin-Vittal aura lieu à Rome à la fin du mois de mars, au Neocolisée Spring Cola. Cette compétition, qui voit s’affronter des équipes humaines contre des équipes robotiques, déchaînent les passions sur tous les continents.

Cette compétition qui est devenu un nouveau Superball planétaire, est l’héritière directe de la Federation of International Robot-soccer Association (FIRA) qui, à la fin du dernier millénaire, c’était donné pour but de développer des équipes de robots capables, en 2050, de battre les humains au cours d’une compétition de football. La FIRA travaillait dans un cadre et avec un but académique rassemblant les énergies et ressources d’universités de la planète entière, rassemblée par ce projet de développement robotique. Mais la dimension humaniste de cette quête technologique n’a pas résisté, sur la longueur, aux sirènes de l’appât du gain.

Les industriels de la robotique avaient rapidement flairés le filon... et avaient œuvré, en sous-main, en vue de convaincre le conseil d’administration de la FIRA de modifier ses statuts afin de transformer les gentils affrontements universitaires en lucratives compétitions médiatisées.

Après moins de dix années d’existence qui laissaient apparaitre une suprématie mécanique, de plus en plus flagrante, les règles avaient de nouveau été modifiées... pour le plus grand plaisir des aficionados et des investisseurs : Les prochaines équipes humaines aligneront, en plus de leurs charmes et de leurs capacités athlétiques, une panoplie d’amélioration génétiques. Avant Holydays On Ice, mais surtout avant le premier Athledium de la PSA, le Challenge International Mergin-Vittal ouvre un nouveau chapitre dans l’histoire de l’humanité et ses rapports avec la technologie.

© Olivier Parent - prospective.lecomptoir2.pro

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06/04/2059 : Orphéon et berceuse sélène

A l’occasion d’une inauguration très « people », programmée dans quelques semaines, le milliardaire australien Preston Gibson, s’est engagé à s’acquitter du billet, aller simple vers la Lune, d’une bien étrange cargaison : c’est un véritable ensemble orchestral qui se prépare à prendre le chemin de l’espace en direction de notre satellite naturel.

Bien que les liens entre science et musique ne soient plus à prouver, ce ne seront pas nos scientifiques et techniciens qui seront amenés à bénéficier lde la primeure de cette première culturelle extra-planétaire. Monsieur Gibson n’est pas que philanthrope. Il est surtout l’un des principaux investisseurs qui participent à la création de la première clinique obstétrique hors-terre, l’Athena Moon Birth Clinic, du nom du cirque où se bâtit la clinique.

Les naissances hors-terre ne se comptent plus depuis l’aventure de Peter-Moon. Le Baby Moon Boom a bien eu lieu selon l’expression populaire (lire FH/YVA du 30 juin 2058). A la suite du petit Peter, d’autres enfants ont suivit le programme d’acclimatation à la gravité 1G (Lire FH/YVA du 16 décembre 2058 : gravitation progressive), nécessaire à leur séjour sur Terre. Peter et tous ses « frères » de destin se portent bien, au delà même de toute espérence, selon certaines voix du corps médical qui préfèrent rester anonymes.

Bien que certains responsables voudraient voir s’appliquer le principe de précaution aux grossesses hors-terre, de plus en plus de femmes envisagent leur grossesses en micro gravité, qu’elle soit lunaire ou orbitale. Ce furent les stars. Désormais ce sont des femmes anonymes. Elles ont les moyens, ou se les donnent par voix de crédits, de ce payer un billet aller-retour vers l’Espace, en plus des frais de séjour.

Dans quelques semaines, la clinique qui ouvrira, en grande pompe, au son des instruments de musiques importés au terme d’une campagne de presse très bien menée, offrira à ces femmes la possibilité de vivre leur grossesse dans les meilleures conditions possibles. Le ticket d’entrée sera à peine supérieur à celui proposé par d’autres infirmeries spatiales, la notoriété en plus d’avoir mis au monde un « athénien ».

© Olivier Parent - prospective.lecomptoir2.pro

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13/10/2058 : De l’industrie des animaux de compagnie

Le marché des animaux de compagnie ne cesse de croître et de se diversifier. Les chiens, chats et autres souris ont, depuis longtemps, été remplacés pas les NAC (Nouveaux animaux de Compagnie). Aujourd’hui, ces derniers voient leur suprématie menacée par les GENAC et les CLONAC (animaux de compagnie OGM ou clonés) !

Le développement du marché des ClonAC accuse un sérieux ralentissement à la suite des scandales qui se multiplient à l’échelle de la planète concernant l’authenticité frauduleuse des animaux vendus (cf. YVA du 26 mai 2058). Ce sont les perspectives ouvertes par les GenAC qui semblent porter tous les espoirs de l’industrie de l’animal de compagnie technologique pour entamer un redressement attendu par les invertisseurs. Pour la plus grande satisfaction des professionnels, les clients se passionnent pour un type particulier de GenAC : le NeoCub qui répond au mieux aux nouvelles conditions de la vie méga-urbaine où les espaces sont de plus en plus restreints. C’est ainsi que les généticiens ont développé les NeoCub qui ont la particularité d’être bloqués dans leur croissance à l’âge où l’humain moyen trouve l’animal le plus « adorâââble… ».

Toute la difficulté de la modification génétique ne résidait pas dans le blocage de la croissance physique, qui peut être obtenu par voix hormonale, mais bien dans l’immobilisation de l’âge psychologique de l’animal. Le possesseur d’un NeoCub attend que celui-ci garde le comportement d’un petit sans jamais acquérir le caractère du mâle ou de la femelle qu’il aurait dû. Cet impératif prend toute sa dimension quand le NeoCub est un lion… un chimpazé…

Les associations de défense des droits des animaux font à nouveau entendre leur voix contre cette chosification de la vie animale. Elles trouvent un soutien inattendu dans celle de défense des droits de l’homme qui voient s’approcher un fantôme qu’elles redoutent : l’humain OGM !

© Olivier Parent - prospective.lecomptoir2.pro

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22/09/2058 : Apogée du Virturama

Les Actor’s Studios ne désemplissent pas et pourtant que reste-t-il de la gloire d’être acteur à l’heure du tout numérique et de la virtualité ?

Quand on se replonge dans l’histoire du cinéma, on constate, à l’évidence, que le progrès technique a toujours été un vecteur d’évolution de cette forme d’expression. Ce fut le son puis la couleur, viendront ensuite les formats d’image toujours plus grands, puis les effets spéciaux passeront à l’ère du numérique... Enfin, au début du XXIe siècle, le passage au tout numérique. A la même période, l’augmentation du nombre de chaînes de TV avec la généralisation de ce qui, à terme, allait devenir l’HyperNet (convergence TV + Internet) demandait la production d’un nombre d’heures de programmes toujours plus important. La production audiovisuelle, au sens le plus large et dans sa forme la plus traditionnelle, vivait ses heures de gloire.

Au printemps 2022 et avec 60 ans de retard, sortait le dernier film de Marilyn Monroe. « Something’s got to give » de George Cukor n’avait pourtant jamais été fini, Marilyn s’étant suicidé au cours du tournage. Cette performance posthume a été rendue possible grâce à une Intelligence Artificielle Limité (LAI, notez la proximité de prononciation avec "lie", mensonge, mentir en anglais...), construite autour de la personnalité de Marilyn et nourrie de l’ensemble des images que l’on possède de la star hollywoodienne. Le film, quant à lui, à été fini grâce aux notes laissées par George Cukor. Le studio, propriétaire de ces archives, les avait vendues à Shuzen Entertainment peu de temps avant son rachat par European Telecom, au grand dam de ce dernier.

Les rushs tournés du vivant de l’actrice on été restaurés, les autres personnages ont été joués par des acteur IAL ou par des humains grâce au motion capture. Le rendu final a été vieilli afin de ressembler aux images de 1962. On en oublie les acteurs virtuels ! Alors pourquoi tant de monde aux portes des écoles d’acteurs ? Quand on ne veut pas être le « moteur » d’un personnage virtuel par le moyen de la motion capture, quelle perspective explique l’engouement autour de ce métier ?

© Olivier Parent - prospective.lecomptoir2.pro

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21/07/2058 : La petite reine réactualisée

2058 marque une nouvelle étape dans l'histoire du Tour de France. Après le premier microphone qui suivit le tour, en 1926, et la première retransmission en directe du passage du peloton, au sommet de l'Aubisque, en 1958, il fallu attendre plusieurs décennies avant que de nouvelles technologies viennent modifier l'expérience médiatique que le grand publique pouvait avoir de cette épreuve sportive, reine entre toutes.

En 2029, les chaînes de télévision proposèrent les premières retransmission en images tridimentionelles, rendant encore plus saisissante la restitution de l'effort accompli par les cyclistes qui par ailleurs, s'éloignent, à chaque épreuve, un peu plus du commun des mortels par l'utilisation qu'ils font des possibilités d'amélioration du corps humain offertes par le génie bio-génétique. Désormais, si vous êtes un accro de la petite reine mais que vous ne vous sentiez pas d'arpenter les bas côtés des routes de France et d'Europe pour voir au plus près vos stars favorites (activité éminemment nationale qui n'a jamais pâti des efforts développés par les divers média visuels pour tenter de nous faire vivre le tour principalement à travers nos écrans), vous avez la possibilité de vivre le Tour de France d'une manière unique et en temps réel, par immersion virtuelle en situation.

C'est l'équipe L'Européenne des Jeux qui la première proposa à un partenaire l'exploitation des données que l'équipe collecte en temps réel pour chacun de ses coureurs : données biologiques, biométrique, localisation... Il n'aura fallu que quelques mois à Virtual Arts Inc. pour développer un logiciel et une série d'appareillages d'immersion, selon le niveau d'immersion souhaitée. De la simple vue subjective du coureur qui permet de passer à volonté de tel coureur à tel autre... jusqu'à une immersion totale, tout est possible, et tout est simulable tout autant que stimulable : que ce soit l'effort en réduisant le taux d'oxygène disponible, que se soit le stress par la vaporisation d'hormones artificielles ou les conditions climatiques en modifiant les paramètres environementaux du caisson, l'expérience devient totale, selon ses promoteurs.

Des médecins s'inquiètent de ces stress artificiels, s'interrogeant à la fois sur la préparation physique des gamers que sur la violence virtuelle des prochaines expériences proposées en immersion totale. "Le cyclisme n'est surement qu'un début et le pire pourrait ne pas tarder à être proposé : combat, violences physiques et sexuelles... Il suffit de voir l'évolution des jeux vidéos" s'inquiète un médecin comportementaliste, sous couvert d'anonymat.

© Olivier Parent

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Le 24 mars 2058 : Morphings sous-cutanés

Le tatouage vit sa révolution technologique : arrivent sur le marché des encres utilisant les nanotechnologies.
Ces encres permettent une nouvelle expérience du tatouage : celui-ci devient évolutif, à un rythme d’environ 10% de modification par heure. Trois paramètres sont pris en compte dans cette illusion de vie acquise grâce à des nanorobots chromofères (du grec chromo, couleur, et du latin ferere, porter) : c’est, d’une part, le dessin original composé par le talent du tatoueur, d’autre part, l’humeur de celui qui porte le tatouage, et, enfin, la programmation donnée aux nanorobots.

Les R-nanoT chromofères sont, en effet, dotés de programmes comportementalistes qui, analysant le terrain hormonal du porteur de tatouage, vont appliquer des stratégies modifiées, issues du monde des insectes. Ils déplacent ainsi des vésicules microscopiques de pigments, dans le tissu sous-cutané. Adrénaline, endorphine, progestérone, testostérone et autres phéromones… Toutes ces substances que sécrète notre corps au long de la journée deviennent des notes qu’interprètent des armées de R-nanoT, comme les fourmis le font naturellement, coordonnant ainsi leurs mouvements. Les modifications apportées par la programmation font apparaître des motifs, à l’échelle humaine.

Les fabricants annoncent déjà les encres de deuxième génération : on pourra les reprogrammer au gré de son humeur, festive, belliqueuse, séductrice, voire érotique… La palette de création est infinie. Les fabricants garantissent que jamais le même motif ne se retrouvera sur deux personnes différentes. Dernière qualité de ces encres : elles sont effaçables. Plus précisément, quand le client veut effacer un tatouage, deux solutions s’offrent à lui : soit attendre l’élimination naturelle des R-nanoT, soit ingérer un inhibiteur, c’est-à-dire une solution chimique qui donne l’ordre aux R-nanoT d’arrêter leur travail. Corollaire à cet état de fait, celui qui veut garder sur une plus longue période son tatouage, devra alimenter celui-ci en R-nanoT.













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Le 17 mars 2058 : Le Musée Grévin nouveau arrive !

Voyant le nombre de ses visiteurs fondre comme banquise au soleil, le Musée Grévin s’est lancé dans de vastes travaux de restructuration et de rénovation.
« La partie traditionnelle du musée n’a pas pour autant été sacrifiée » rassure le directeur du musée, maître d’œuvre de ce projet. La robotique, néanmoins, a la part belle dans cette nouvelle version de cette vieille institution parisienne qui a essaimé dans le monde entier. Depuis longtemps dans les cartons à dessin, les doubles robotisés des personnalités ont dû attendre une certaine maturité des technologies de cette industrie en pleine évolution.

Le contexte du musée contournait le problème de l’autonomie énergétique et comportementale. Par contre, ce même contexte a amené à un niveau jamais encore égalé le traitement mécanique du visage et de la peau en général. « Faire une belle cire de Jimmy Hendrix fait d’avantage appel à un talent artistique que technologique… Mettez en mouvement ce même personnage, vous vous heurtez à une quantité insoupçonnée de problèmes, aux premiers desquels on compte la typologie gestuelle propre à chacun d’entre nous », nous a expliqué Monsieur Pier Roncayolo, directeur du Groupe Musée Grévin.

Le musée a bénéficié d’un soutien conséquent et inattendu de l’industriel Toy-Noda. Le constructeur et promoteur des robots voit dans ce mécénat « un bon moyen de préparer les opinions publiques à l’arrivée, dans leur vie quotidienne, des robots anthropomorphes, les R-humanos, évolution naturelle de cette industrie ». C’est donc en collaboration qu’ont été développées des applications de modélisation de typologies gestuelles, en travaillant soit à partir de film et de vidéo, pour les plus anciens des futurs locataires du musée, soit d’après enregistrement direct, en laboratoire, pour ceux d’entre eux qui sont encore vivants.

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Le 25 février 2058 : Artifices industriels et maritimes

Si vous quittez Nice en bateau et à mi-chemin de la Corse, vous verrez se dresser un îlot artificiel à l’apparence industrielle, sans commune mesure et sans comparaison dans le reste du monde. Mais le plus frappant est que cet édifice s’est bâti sans aucune préméditation. À l’origine, cette structure était un puits technique et de sécurité, tout autant que d’aération pour le tunnel magnéto-ferroviaire Continent-Corse. Cette construction étant un des maillons de ce qui sera à terme l’axe ferroviaire Europe-Afrique. Rapidement, ce qui ne devait être qu’une déserte technique a vu affluer les entrepreneurs qui envisagèrent tous les avantages de cette station hors des eaux territoriales de tout état. La compagnie Paneuropean Tunnel a vite modifié les statuts de la station technique 26-R7 pour porter sur les fonts baptismaux Azurea-1, la première pépinière off-shore d’entreprises. C’est ainsi que se sont ajoutés des usines marée-motrices et des champs d’éoliennes. Puis, des centres de loisirs sont venus s’amarrer à Azurea-1 ; immenses barges sur lesquelles on trouve tous les tripots et spectacles imaginables. Et les barges furent bientôt scellées aux structures d’Azurea-1. La Paneuropean touchant de substantiels dividendes de ces activités ludiques. Les clients ne se sont pas fait attendre. Azurea-1 est devenue une escale prisée des croisiéristes. Des plateformes aériennes ont été aménagées et la Paneuropean a modifié ses horaires afin d’offrir un arrêt à ses passagers qui souhaitaient profiter de ce qui en train de devenir un Los Angeles ou un Macao off-shore aérien tout autant que sous-marin. Mais, ce qui fait la force de cet étrange ensemble (ce qui explique que les états laissent se développer cet espace hors de tout droit national), ce sont les usines de production d’hydrogène et de ses dérivés et isotopes, issus de l’eau de mer. Elles ont apporté des richesses indispensables à la survie de cette ville industrielle et artificielle qui frémit d’une activité sans fin.

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Le 17 septembre 2057 : La guerre du sport aura bien lieu.

La PSA (Professional Soccer Association) donne naissance à une nouvelle fédération mondiale d’athétisme : la P2A : la Professional Athlete Association qui se donne comme objectif « une pratique des sports libérés de l’emprise des comités olympiques archaïques », dixit le nouveau porte-parole de la P2A.

Le problème est que, derrière cette profession de foi moderne se cache une tout autre réalité : Ce que veulent les créateurs de la P2A, c’est la légalisation des améliorations génétiques qui sont désormais sortent des laboratoires et qui surtout ont déjà été « appliquées » à certains athlètes. En point de mire de la P2A, les Jeux Olympiques et autres Championnats du Monde, mais surtouts les milliards d’euros de droits audiovisuels générés par ces événements, qui pour la plus part se déroulent tous les deux ou quatre ans.

Alors que les dernières Olympiades viennent de s’achever, la P2A annonce la tenue de sa première assemblée générale qui devraient entérinée la date de son premier « Athledium » en 2059, à San Francisco, USA. Le but avoué est de prendre de court les prochains Championnats du monde d’athlétisme, prévus pour 2060, et de les privés des revenus des plus gros sponsors. Une mort programmée…

Les plus grandes marques du monde se pressent autour des fonds baptismaux du dernier né des grands événements mondiaux. On y trouve les fournisseurs traditionnels du monde du sport ; les équipementiers et autres industriels de l’agroalimentaire et de l’habillement. Des nouveaux venus se sont fait remarquer : les laboratoires médicaux et pharmacologiques qui voient, dans leur participation à cet événement sportif qui s’annonce gigantesque, de nouvelles perspectives de communication pour leurs produits « améliorants » pour genre humain.

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Le 20 août 2056 : Sortie attendue de « Void & Constitution ».

Le dernier festival du film américain de Sundance nous a apporté son lot de surprises. Parmi les bonnes, on trouve le dernier film d’Adrian Wallace Cage, « Void & Constitution ». Il traite du clone de l’homme et de son existence légale malgré les déficits législatifs des droits internationaux aussi bien que nationaux.

A travers l’ascension d’un candidat lancé à l’assaut de la présidence des USA, le film surfe sur les questions suscitées par les doutes sur l’identité réelle de ce candidat providentiel. La famille dans laquelle se déroule cette chronique d’une accession programmée, suggère le clan Bush, famille puissante au début du siècle. En effet, après George Bush, le père, président de 1989 à 1993, il y eu le fils, George W Bush, président de 2001 à 2009. Le film évoque aussi la famille Kennedy. Dans le film de Cage, l’enchaînement des présidences se fait avec une proximité de dates, permettant de laisser supposer que le candidat puisse être le fils du deuxième président de cette dynastie.

Le film évite les pièges caricaturaux pour proposé une narration intelligente qui joue à plein sur nos ambiguïtés contemporaines, le tout servi par une lumière et une photographie contrastées au propre comme au figuré.

Les paradoxes sociaux et tensions familiales permettent au réalisateur de traiter le problème de la présence du clone dans la société civile avec sensibilité. Les vides constitutionnels (d’où le titre) et législatifs demeurent en filigrane tout au long de la première partie du film pour ne prendre le devant de la scène qu’en réponse au désir d’humanité qu’exprime l’individu accusé d’être un « faussaire » de l’Humanité. Mais n’est-ce pas elle-même, cette humanité, qui a donné naissance à celui qui devient le bouc émissaire des peurs de nos sociétés modernes ?

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Le 2 juillet 2057 : Le tag est de retour

Le tag, expression graphique et populaire, a toujours oscillé entre art et transgression. Pour nombre d’élus, l’arrivée et la généralisation des surfaces nanotechs semblait sonner le glas des tags jugés coupables : les nouvelles surfaces et les peintures devenaient résistantes aux bombes de peinture et aux feutres des taggers. Pendant une quinzaine d’année, on a vu les tags contraints de rester aux confins des villes, dans les parties les plus pauvres, les moins rénovés.

Dans le même temps, les nanotechs continuant leur conquête de tous les pans de la société, permirent l’arrivée des peintures et des feutres eux-mêmes nanotechs et dont les prix se trouvèrent en constante baisse. Aujourd’hui, pour un tagger, cela lui revient à des coûts sensiblement identiques aux outils des taggers de la génération précédente. Alors les tags sont repartis à la conquête des centres-villes, vivifiés, renforcés par cette longue décade d’exil.

Renaissance pour certains, scandales pour d’autres, le tag n’en est pas moins une expression artistique à part entière. Le tag est une image, une représentation de notre urbanité, une des expressions des diversités et des disparités des vies qui se croisent et se percutent, parfois à contre cœur, sur les trottoirs de nos mégapoles. Les municipalités ont beau « réactiver » leur appareil législatif répressif contre les taggers, le tag reste pertinente. Le tag exprime la distance qu’il existe entre diverses tranches de la société. Le tag est le point de jonction, de communication entre ces sous-groupes sociaux qui n’ont pourtant guère de points communs.

Le tag fait peur. Le tag dérange. Le tag est comme un caillou dans nos chaussures trop propres, qui nous rappelle que nous avons été sauvage et violent. Qu’il faut aussi être et rester en réaction contre un établissement qui peut tourner au somnifère suicidaire.

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Le 25 juin 2057 : 75ème Fête Mondiale de la Musique

En France, étrange bilan de cette 75èmé édition : La Fête de la Musique est née en France, en 1981, de la volonté d’un ministre de la culture socialiste du président François Mitterrand (1981-1995), Jack Lang. Très rapidement, de nombreuses villes s’étaient jointes à cette initiative qui avait un but tout autant festif que de diffusion de la culture musicale. Il ne fallut, au tournant du millénaire, à peine quelques années pour voir se répandre cette fête sur l’ensemble de la planète. Officiellement, on compta rapidement jusqu’à 300 villes participantes. Groupes de rock, quatuors à cordes, orchestres symphoniques sur les trottoirs, sur les places, sur des caisses comme sur des scènes, c’était le mariage inattendu de la culture populaire et d’un certain élitisme musical.

Au lendemain de la nouvelle édition de cette fête populaire et désormais mondiale, comment interpréter le fait qu’il y ait, en France, de moins en moins des manifestations ? Il est vrai que, cette année, les spectacles tridiTV, sur l’ensemble des réseaux, étaient de très grande qualité. Les retransmissions en direct des stations Lagrange-Alpha et Troie-Alpha ont fait grande impression. Mais où étaient nos petits groupes de rocks approximatifs ? Pourquoi les écoles de musique n’étaient pas sur les trottoirs et les places, après avoir massacré les pavillons acoustiques du voisinage pendant toutes une année scolaire ?

La France que l’on dit malade (ça fait plus de 60 ans qu’on la dit malade de non réformes malgré des décennies de réformes successives et forcenées…) souffre à coup sûr. Mais de quoi ? Ne s’est-on pas trop penché sur les réformes institutionnelles, judiciaires et économiques sans voir suffisamment les souffrances sociales, le cœur du pays ?

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Le 4 juin 2057 : Navigation High Tech

Quels points communs y a-t-ils entre les navires qui concourent à la Route du Rhum et… le Pendwick de Tabarly ? D’ailleurs, qui se souvient d’Eric Tabarly, navigateur d’exception, disparut en mer au début du siècle ?

Réponses aux deux questions : rien ni personne. Et pourtant, les concurrents qui vont s’élancer cette année pour cette nouvelle édition de célèbre course transatlantique continuent sur la lancée de leurs illustres ou inconnus devanciers : naviguer toujours plus vite et faire tomber les records, années après années. Désormais ils chevauchant des bolides de très haute technologie issus de l’Hydroptère mis au point par Alain Thébault, dans les années 2005-2015.

Les avatars de l’Hydroptère sont devenus, en deux décennies, les nouveaux maîtres des sports nautiques, faisant passer les monocoques ou autres multicoques aux rangs d’ancêtres préhistoriques... Avec des vitesses courantes de l’ordre de 35 à 40 nœuds (de 65 à 75 km/h), il y a bien longtemps que la barrière mythique des trente nœuds a été pulvérisée, les skippers sont devenus des pilotes.

L’informatique embarquée, même si elle reste limitée pour tout ce qui concerne la météo et la stratégie (c’est une volonté des organisateurs de la course qui veulent conserver suspens et intérêt à cette traversée devenue ultra rapide…), a en charge la gestion de ces machines un peu folles qui survolent les mers en équilibristes. Ces navires extrêmement complexes à bâtir et piloter ont gagnés en fiabilité grâce aux nanotechnologies. Elles ont permis la création de matériaux suffisamment résistants et adaptables à la bonne tenue de ces navires. Reste, que’à ce jour, l’intelligence artificielle n’a pas le droit d’être embarquée. C’est toujours au skipper de prendre les décisions de comportement de ses ailes aquatiques, un peu comme pour ses voiles.

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Le 26 mars 2057 : Dubaïland and Resorts…

En quelques décennies les Emirats Arabes Unis ont vécu une transformation au-delà de tout entendement. Les UAE (United Arab Emirates) fêteront dans quinze ans leur premier centenaire. Cet état est né d'une volonté commune autour d'un projet commun, unifié par une richesse commune. Cette richesse se nommait "pétrole", le projet était l’identité arabe et la volonté était portée par des émirats puissants tels que ceux d'Abu Dhabi et de Dubaï. Que reste-t-il de ce projet ?

Au début du XXIe siècle, les UAE et plus particulièrement Dubaï devinrent un miracle économique et la ville se mit à ressembler à un gigantesque chantier. Imaginez le Grand Paris en travaux, seuls quelques quartiers restants préservés de ce chaos. Imaginez Manhattan sortant... non pas de terre, mais du sable, du désert, le long d'une côte longue de plusieurs dizaines de kilomètres. Imaginez dans cette forêt de béton de verre et d’acier, un immeuble si haut qu'il ressemble à un doigt pointé vers le ciel. Imaginez l'orgueil des architectes qui osèrent ne pas en révéler le nombre d'étages tout en annonçant 60 étages d’amplitude. Imaginez des constructions couvrant la mer dans une débauche de moyens et de luxe sans équivalents.

Imaginez cette frénésie se poursuivant sur des années, couvrant le désert. Imaginez cet état, reposant sur une religion, qui se laisse départir de cette dernière identité au nom de la richesse. Ce qu'il reste de cette emprise sur l’ordre publique, c'est une sécurité absolue. Les UAE sont devenus LA destination familiale par excellence. “Rien ne vient heurter les jeunes âmes” ventent les brochures publicitaires.Aujourd'hui, Les UAE et Disney se trouvent sur le même marché. Beaucoup se demandent qui de Disney ou des UAE déclenchera le premier l'OPA tant attendue contre celui qui est devenu, par la force des choses, un adversaire !

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Le 29 janvier 2057 : Sarcophage à la dérive.

Pour la génération de nos parents, Michael Jackson représente La Pop Star. Comme en leur temps, les Beatles révolutionnèrent le Rock’n Roll, Michael Jackson donna une dimension jamais atteinte à la pop music. Mais si l’on parle aujourd’hui de lui, ce n’est pas que sa discographie présente une actualité particulière mais la dépouille du célèbre chanteur se trouve dans une situation des plus inattendues.

A son décès Michael Jackson a été plongé en hibernation nanotech. A l’arrêt de son cœur, aucune réanimation n’a été tentée, par contre l’hibernation nanotech a été engagée en moins de trois minutes afin de préserver les cellules cérébrales de toutes détériorations. Depuis ce moment, le corps de la popstar baigne dans un bain nanotech, au plus près du zéro degré celcius. Des nanorobots assurent « l’entretien » des cellules du corps, le maintenant dans une stase contrôlée, en attendant que le corps médical juge opportun de réveiller ce corps pour le soigner avec succès et lui assurer une nouvelle jeunesse.

Les milliardaires que l’on garde durant des temps indéfinis (à la mesure de leurs revenus posthumes…), on les compte par centaines. Le problème du sarcophage de Michael Jackson est de se trouver dans son ancienne demeure qui vient d’être vendue après un procès de 15 ans entre ses divers héritiers. La close d’indivision a été jugée abusive et contraignante pour la descendance directe. Le juge a décidé de donner raison aux enfants contre la fondation Michael Jackson, qui a la gestion des intérêts du défunt célèbre. Mais qu’en est-il du sarcophage qui nécessite toute une infrastructure technologique, dont personne ne veut prendre en charge le déplacement dans des murs de la fondation ? Sarcophage en détresse… à la dérive…

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Le 16 octobre 2056 : Lancement de la construction du France, quatrième du nom.

Les chantiers spatiaux General Orbital, filiale du consortium international MERGIN VITTAL, ont annoncé, le 13 octobre, lors d’une conférence de presse, du port spatial de Libreville, au Gabon, la signature d’un important contrat avec la compagnie European Space Lines (ESL). Cette signature confirme le lancement de la construction d’un nouveau paquebot spatial, très attendu. De nombreuses spéculations courraient à ce sujet. Le marché de la croisière spatiale est en pleine expansion depuis une vingtaine d’années, bien que les destinations ne soient guère variées : il n’existe que deux choix : les orbites terrestres ou lunaires.
Après le Queen Star et l’Atlantic Star, le France Star, pouvant embarquer 22 passagers pendant 20 jours, arrivera en 2063 au service de la ESL. Le France comptera 11 cabines doubles, ces prédécesseurs n’en comptaient que 6.
Le gouvernement français veut voir dans le choix du nom de ce nouveau vaisseau spatial, une réussite diplomatique qui « aidera au rayonnement de la francophonie ». Certains auraient préféré « Europ Star » comme nom de baptême du troisième vaisseau de la flotte européenne. Reste à savoir si cette « réussite de la diplomatie française » ne sera pas trop cher payée auprès de Bruxelles.
Le « France », comme il se fait déjà appelé, réveille les souvenirs nostalgiques des grands voyages transatlantiques, fin XIXe et début XXe. Dans les années 1960, la France entière s’était enthousiasmée pour le troisième navire transatlantique ayant porté le nom de « France ». Après une vingtaine d’années sous pavillon français, le « France » avait changé deux fois de propriétaire. Le navire avait fini par être démantelé en 2007 dans des chantiers indiens, au terme d’une longue procédure liée aux risques de pollutions.

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